Off Script staat voor kunstprofessionals met ambitie, lef, openheid en innovatief vermogen. Ik begeleid individuele en collectieve trajecten als programmaleider, gespreksleider, trainer en coach.Ik loop graag een stukje mee met organisaties en individuele professionals daar waar het knelt. Ik zet aan tot beweging, een volgende stap. Mijn aanpak is op maat, doelgericht en 'empowering'.

De Metselarij is een leernetwerk voor jonge professionals in de kunsten. Iedereen die wil delen, reflecteren en zich wil engageren aan een groep ‘peers’, is welkom. Kunstprofessionals van de toekomst maken bij De Metselarij oefenruimte om zichzelf uit te spreken en te scherpen aan de ander richting een eigen professioneel profiel. De Metselarij verbindt, emancipeert en versterkt. Ik begon het initiatief in 2015 bij Festival Cement vanuit een verantwoordelijkheidsgevoel voor een nieuwe generatie zakelijk leiders en creatief producenten in de podiumkunsten.De leden van de Metselarij bepalen zelf hun agenda en activiteiten. Het netwerk is opgedeeld in subgroepen, die steeds van start gaan bij voldoende aanwas. De subgroepen zijn gecategoriseerd naar functies binnen de podiumkunsten.Heb je vragen of wil je je aanmelden? Mail andrea@demetselarij.nl

Voor de Opleiding Productie Podiumkusten mag ik geregeld studenten coachen. Ik verzorg duo-coaching wanneer studenten en makers samen een projectplan ontwikkelen en ik begeleid afstudeerders in hun persoonlijke en professionele ontwikkeldoelen.

Iets doen wat nog nooit gedaan is: een opleiding zonder vooropgezet programma. Binnen Maarten Maartens leergang volgden we de ontwikkelvraagstukken van de deelnemers. Na een ontwerpperiode van drie maanden lag er een individueel ontwikkelplan en startte een uitvoerperiode van 12 maanden. Leren, oefenen, afkijken, iets anders proberen, jezelf uitdagen. Plannen bijstellen. Ontwikkelen binnen én buiten de culturele sector. Tegelijkertijd leren van andermans vraagstukken. De leergang was er voor de midcareer zakelijk leider in de kunsten. Een initiatief van Stichting SBI, Het Huis Utrecht en Makersfonds Utrecht. Helaas bleef het bij één editie vanwege tekort aan financiering.

Als mede-ontwerper en coördinator van PLAN droeg ik bij aan een unieke netwerkstructuur voor talentontwikkeling in theater, dans en circus. Samen met de redactie van tien podiumkunstinstellingen zorgde ik voor vrije, duurzame, stimulerende en veilige ontwikkelruimte voor jonge makers en hun teams.

Door podiumkunstinstellingen De Nieuwe Oost, Oostpool, Introdans en Sonnevanck werd ik gevraagd een ontwerp te maken voor een ontwikkelingstraject voor zakelijk talent in Oost Nederland. In het ontwerp stond professionele ontwikkeling centraal, maar ook het verbinden en samen leren van deelnemers en partners. De Generator is in september 2021 van start gegaan onder de toegewijde leiding van Cultuur Academy Nijmegen.

Festival Cement is de meest fantastische werkplek. Cement heeft mij gedurende 7 jaar vertrouwen en experimenteerruimte geboden, die ik optimaal heb kunnen benutten. Niet alleen voor de podiumkunstensector, maar ook voor mezelf. Als co-directeur van Cement heb ik vanaf 2013 gebouwd aan een vruchtbare omgeving waarin presenteren, produceren en reflecteren samenkomen en elkaar versterken. Binnen mijn rol als zakelijk directeur, verdiepte ik me steeds meer in talentontwikkeling, innovatie en persoonlijk (jong) leiderschap. Ik kreeg de kans om dit dagelijks te oefenen met eigenzinnige en inspirerende makers en mogelijkmakers.

Als stafmedewerker was ik verantwoordelijk voor subsidieaanvragen die gedaan werden op het gebied van Theater voor de Meerjarige Activiteitensubsidie 2013-2016. In mijn analyse van die aanvragen waren artistieke kwaliteit, ondernemerschap en pluriformiteit belangrijke aandachtspunten. Een externe commissie adviseert het Fonds bij de inhoudelijke beoordeling van de subsidieaanvragen, waarbij ik als stafmedewerker (mede-)verantwoordelijk was voor de zorgvuldige en afgewogen totstandkoming van de besluitvorming. Vervolgens schreef ik de adviesteksten aan aanvragers.

Bureau Barel is een bureau voor zakelijke dienstverlening, productieleiding, marketing en promotie in de culturele sector, met name de podiumkunsten en festivals. Daarnaast is Bureau Barel producent van voorstellingen en festivals in binnen- en buitenland. In mijn periode bij Bureau Barel heb ik mij bij talrijke opdrachtgevers ontwikkeld als producent, zakelijk leider, fondsenwerver en adviseur in de podiumkunsten. Samen met de directeur bepaalde en beheerde ik onze portefeuille van opdrachtgevers en gaf ik leiding aan het bureau. Door de diversiteit van structurele en incidentele opdrachtgevers werkte ik aan zeer uiteenlopende opdrachten: als zakelijk leider van een theaterproductiehuis, als producent van een jeugdtheaterfestival, als vaste adviseur van een dansgezelschap en als fondsenwerver voor grote festivals en kleine gezelschappen. Op projectbasis verzorgde ik daarnaast zakelijk leiding, productieleiding en/of marketing voor theater- en dansgroepen. In de werkervaring hieronder staat een overzicht van de belangrijkste opdrachtgevers waarvoor ik heb gewerkt. Daarnaast ben ik professioneel betrokken geweest bij Over het IJ Festival, Madness and Arts Festival, Storytelling Festival, Toneelgroep Alaska en vele andere gezelschappen.

Urban Myth is het geëngageerde theaterproductiehuis, onder artistiek leiding van Jörgen Tjon a Fong, dat sinds 2002 vaste bespeler is van de Amsterdamse Stadsschouwburg. Het gezelschap ontvangt een structurele subsidie van de Gemeente Amsterdam. Als zakelijk leider was ik hoofdverantwoordelijke voor de bedrijfsvoering. Daarnaast waren het zoeken van partners en het aantrekken van coproducenten in de aanloop naar de Kunstenplanperiode 2013-2016 belangrijke aandachtspunten. De subsidieaanvraag van Urban Myth voor 2013-2016 is volledig gehonoreerd.

Stichting Theatraal IJburg organiseerde 5 jaar lang op eigen kracht dit lokale jeugdtheaterfestival in Amsterdam. Met het festival groeide ook de werkdruk en werd besloten een ervaren producent aan te trekken. Gedurende drie edities heb ik het producentschap op me genomen. Mijn werkzaamheden liepen uiteen van programmering en acquisitie tot lobby en productie. Als producent zag ik bovendien toe op het formuleren van heldere doelstellingen en het handelen daarnaar. Door het aanbrengen van een focus op jonge theatermakers heeft het festival zich ontwikkeld tot een evenement met een eigen gezicht.

Bollwerk maakt voorstellingen die een ode brengen aan de verbeelding en het absurde, met een dansstijl die improvisatie naast vastgelegde choreografie plaatst. Het gezelschap werkt met live muzikanten en internationale coproducenten. Als zakelijk leider was ik hoofdverantwoordelijke voor de bedrijfsvoering. Een artistiek en productioneel hoogtepunt was de internationale coproductie Wa(h)rEsGelogen, met een première in Boedapest. Naast het produceren, interviewde ik de artistiek leiding uitvoerig om tot een nieuwe beschrijving van signatuur en toekomstvisie te komen voor beleidsstukken en subsidieaanvragen.

Don’t Hit Mama laat zich inspireren door Afrikaanse en Amerikaanse dans. Het gezelschap brengt krachtige danstheatervoorstellingen en zogeheten ‘clubevents’ voor een breed, avontuurlijk publiek dat de diversiteit van deze tijd weerspiegelt.In 2008 begon ik bij Don’t Hit Mama met de opdracht het kantoor te structureren, reorganiseren en professionaliseren, waarbij ik nieuwe werkprocessen en mappensystemen (analoog en digitaal) voor financiën, marketing en educatie implementeerde. Na afronding van deze opdracht bleef ik in de jaren die volgden betrokken als vaste adviseur van de zakelijk leiding, o.a. op gebied van pensioenen en verzekeringen.

Deze groepen waren aangesloten bij Bureau Barel en vielen binnen mijn portefeuille. Dat betekent dat ik per project de functie van zakelijk leider (en soms ook productieleider) vervulde en samen met de artistiek leiding plannen ontwikkelde voor de lange termijn. Tot mijn taken behoorden fondsenwerving, begrotingen en jaarrekeningen opstellen, budgetbewaking, (personele) contracten, verkoop, tekstschrijven, aansturen marketing & productie en verslaglegging richting bestuur en fondsen.

Appelsap is een hiphopfestival dat sinds 2001 in het Amsterdamse Oosterpark gehouden wordt. De organisatie is de afgelopen jaren flink geprofessionaliseerd en heeft de ontwikkeling van een gratis naar een betaald festival gemaakt. In 2009 en 2010 was Appelsap een gratis festival en verzorgde ik de fondsenwerving. Zowel publieke als private fondsen – cultureel en sociaal – steunden het festival massaal, dankzij zeer gerichte fondsenwerving en natuurlijk door de kracht van het initiatief. Met het team spraken we in de jaren daarna over de mogelijkheid voor de afname van subsidieafhankelijkheid. Inmiddels ontvangt Appelsap een driejarige afbouwsubsidie van de Gemeente Amsterdam.

Toneelgroep COM.PLOT, onder artistiek leiding van Rosa Knaup en Naná de Graaff, maakte 10 jaar lang geëngageerd theater vanuit de actualiteit en realiteit. COM.PLOT had een vaste kern van medewerkers en trok per project schrijvers, regisseurs en acteurs aan. In 2005 begon ik in het kader van mijn masterstage als dramaturg bij de voorstelling Checkpoint!.