Une performance collective conduite par Clorinde Coranotto, plasticienne entremétologue, enseignante à l’Ensad Limoges. Cette performance itinérante à travers l’Europe avec le Véhicule art nOmad, abrite les œuvres de 22 artistes internationaux choisis par David Legrand, commissaire invité, sur le thème La Maison Initiale : une Odyssée Néonomade.C’est l’histoire époustouflante d’une performance itinérante parcourant l’Europe à la rencontre des publics grâce à un camion un peu spécial et mutant : le Véhicule art nOmad ou Van.Celui-ci abrite pour l’occasion les œuvres de 22 artistes internationaux choisis par David Legrand, réunis sous la mystérieuse thématique « la Maison Initiale : une Odyssée Néonomade » et s’agrandit même à l’arrière d’un petit cinéma circus !Artistes présentés :Juan AIZPITARTE, Leigh BARBIER, Johana BEAUSSART, Fabrice COTINAT, Estelle DESCHAMP, ENCASTRABLE (collectif), IN VITRO (Xiyue HU et Xing XIAO), Lisa DI GIOVANNI, Françoise GORIA, Séverine HUBARD, Boris LEHMAN, Rainier LERICOLAIS, Marie LOSIER, Lionel MAGAL dit FOX, Charlemagne PALESTINE, João TABARRA, Danielle VALLET KLEINER, Rémi VOCHE, Woojung YIM, Philippe ZUNINO et Nacima GOURBI, jeune diplômée de l’ENSAD Limoges en résidence « Coup de pouce ».

La Base Hall Noir, prototype d’école à mondes multiples, encourage la coopération artistique entre étudiants et artistes, favorisant les échanges bénéfiques plutôt que la compétition. Son objectif est de développer des narrations dans les mondes virtuels grâce à l’exploration du code, la 3D antigravité, la poésie spatiale, la synthèse cosmique et les arts programmés. Elle est conçue comme un lieu autogéré pour la création collective, parfaitement équipée pour le développement des arts numériques, y compris l’art interactif et la réalité virtuelle. Ces technologies permettront d’explorer les aspects poétiques de la plasticité, notamment dans la représentation des phénomènes visuels tels que les apparitions extraordinaires, les visions cosmiques et la création d’images vivantes sans support matériel. Les récits spatiaux pour la réalité virtuelle et les réalités superposées seront intensivement expérimentés. De plus, la base s’engage à produire des œuvres collectives éparpillées dans diverses réalités et dimensions temporelles

" L'avenir du cinématographe est à une une race neuves de jeunes solitaires qui tourneront en mettant leur derniers sous et sans se laisser avoir par les routines du métier."R. bresson

Un groupe issu du plateau d'expérimentation et d'investigation Vidéa Performing Art, créé en 2013 à l'occasion des précédentes Rencontres, a choisi d'explorer un autre usage des objets et des genres qui sont habituellement utilisé dans le champs autonome de l'art, (exposition, conférence, édition) pour ouvrir HALL NOIR : un espace prototype destiné aux étudiants en art, pour se consacrer à part entière à une expérience de programmation artistique comme on se consacre à une création, dans un contexte de Renovatio ou de deuxième Renaissance des dimensions expérimentales, participatives et collaboratives de l’art. Et ainsi proposer de rendre visible la richesse des idées artistiques immarchandes d'aujourd'hui, qui ont besoin d'un hors-champs d'un hors-format, pour inventer leurs propres outils et développer leurs utopies culturelles.  Il entend offrir aux jeunes artistes-étudiants un ensemble d’outils artistiques, matériels, logistiques et financiers pour construire des programmes et des espaces visionnaires, à eux. « Car vous savez, ce qui fut grandiose dans les années cinquante, c'est que, pour un bref moment - disons, peut-être, six semaines -, personne ne comprenait l'art. Voilà pourquoi tout est arrivé. Parce que pendant une courte période, on a laissé les gens tranquilles. Six semaines, c'est tout ce que cela prend pour que les choses démarrent. Mais aujourd'hui, il n'existe plus d'endroit dans ces villes où se cacher pendant six semaines. Voilà ce à quoi cela ressemblait, d'être un artiste à New York, Paris ou ailleurs. »(Solange Morlon, ancienne étudiante du Black Mountain College, structure expérimentale d’école d'art et pôle de créativité dans la lignée éminente du Bauhaus allemand en activité de 1933 à 1957 dans les montagnes de Caroline du Nord aux Etats-Unis)

NOUVELLES PRATIQUES D'AUTO-FABRICATION, D'ARTISANATS NUMERIQUES, DES MEDIAS LIBRES ET "ALTERNATE MEDIA"

Transmutation d’une collection ​est un projet de médiation hors normes valorisant les oeuvres du Frac-Artothèque du Limousin, où l’acte de transmission est conçu comme un acte de création et de transfert de l’art dans les mondes digitaux.Oeuvre transpédagogique et collective réalisée pour le FRAC-Artothèque Nouvelle-Aquitaine, en partenariat avec l’ENSA Limoges, des espaces de recherche et de pratique en médiation expérimentale : « Transmutation d’une collection » et « Habiter une collection ».

L’artiste vidéaste plasticien David Legrand, originaire du quartier Saint-Jean à Châteauroux, s’apprête à y revenir pour proposer aux habitants et acteurs locaux de construire un média-lab éphémère. Ce chantier participatif, encore à l’étude, aurait pour objectif d’engager avec petits et grands un travail de réalisation vidéo et multimédia. La Base de co-création artistique et citoyennepropose aux habitant.e.s du quartier Saint Jean Saint Jacques,en lien avec les acteurs, structures et associations du quartier,D'EXPLORER – RE-CRÉER – FABRIQUER- PARTAGERHABITER dans l'espace public des manières de faire des mondes : mondes filmiques et cinématographique issus des films que l'on porte en soi.Devenez les acteurs, actrices, filmeurs filmeuses de mini-scènes issues du cinéma que vous aimez : extrait de films et de répliques cultes que vous portez en vous-même, pour les rejouer et les recréer comme des faussaires dans des studios bidouillés, DIY, en carton ou en décor naturel, transposés dans les lieux de vies de votre quartier, dans vos lieux.Ce projet est initié par la Scène nationale de Châteauroux (Equinoxe cinéma Apollo) et l'association castelroussine de gestion des centres socioculturels de Châteauroux (ACGCS), sur une proposition originale de David Legrand et avec le soutien de Châteauroux Métropole, de la ville de Châteauroux et des services de l'Etat (DRAC, DRJSCS...).

Le Hall Noir de Bandits-Mages, nébuleuse artistique et pédagogique, a été créé en 2014 afin de fabriquer des situations de réalisation vécues avant toute chose comme des espace-temps de recherche plutôt que de productivité, des espace-temps d’essais et de fabulations esthétiques dans une démarche de création en commun.NOTRE DÉMARCHENous imaginons cette année, rejoints par les esprits inventifs de Labomédia, un procédé technico-chamanique pour construire ensemble une expérience esthétique que nous qualifions “de la non séparation”.Un dispositif circulaire multi-écrans permet de faire co-exister des films issus de Fonds vidéo du Centre Georges Pompidou, du Fonds d’archives de Bandits-Mages ou encore du Fonds de films amateurs de Mémoire/ciclic mis en place par la Région Centre-Val de Loire...

Hall Noir est le programme d’études indépendant de LA HACK SCHOOL de Bandits-Mages : un bricolage créatif vers une école d’art D.I.Y. dédiés à la création collective, sans enseignant, mais avec des invités se mêlant avec des étudiants et dont l'enseignement est réciproque, dans l'esprit des grands ateliers d'art vivant autogérés. Hall Noir émane du plateau Videa Performing Art des Rencontres Bandits-Mages 2013, Hall Noir proposera pour la troisième annéee consécutive un espace prototype destiné aux étudiants en art, en musique et à des élèves de lycée professionnel en construction de carrosserie, une expérience multidimensionnelle sous la forme d’une Comédie Musicale “Hors-Format”, intitulée Specement. L’Espècement comme une façon d’habiter collectivement et musicalement des mondes-matrices : écosystèmes hybrides, mutables et durables, multiples et uniques. Specement is about how to invent fictions of worlds without us, of us without the world, of us before the world and of worlds after us.

Le Pavillon Programmatique des étudiants des Rencontres de Bandits-mages 2015

écriture

COURS DE NOISE, TV PARTY, TELEVISION LOW TECH, TRANS & MEDIALAB, COMMUNAUTÉ VIDEOTRANS, VIDEO GALERY, CINÉMA ERRANT, CINÉ-VIDÉO & FANZINE POST-BURLESQUE

Lancer les livres, comme les tartes à la crème, ou les tomates, les œufs, les chaussures, à la figure du spectateur. Créer de l'agitation.

Cofondateur de Châteauroux Underground (Association loi 1901). Pour le développement et la promotion d’un art collectif.

Professeur de vidéo et médias "Low tech" à l'école des beaux-arts de Luang Prabang dans le cadre d'un développement d'un programme audiovisuel sur l'histoire des arts et mode de représentation Lao / République populaire du Lao avec la galerie du cartable. Partenariat financier de la région centre et de culture France

Co-réalisateur et dialoguiste du groupe de recherche "A propos d'une nouvelle école" (Post- diplôme de l'école régionale des beaux-arts de Nantes)