Organizar anualmente, la edición en México del festival de 'live-looping' más importante a nivel mundial.

CIAN inicia como una necesidad de escape creativo entre Liz Ruvalcaba y Eliud Ernandes, durante un tiempo en que ambos coinciden en un descanso de sus diferentes actividades artísticas. En 2014 son invitados a participar como número estelar dentro del Y2K14 International LiveLooping Festival, considerado el más importante en su género a nivel mundial. Eso deriva en una importante gira de festivales por toda la costa oeste de los Estados Unidos y posteriormente en Texas. Además de regresar a dichos festivales en 2015, son parte del magno evento Les Voix Humaines, organizado por la oficina del maestro Leo Brouwer en La Habana, Cuba, ofreciendo el primer concierto de live looping en la historia de ese país. Además de sus actividades musicales, Liz y Eliud son los directores fundadores del México Y2K International Live Looping Festival, que celebró su primera edición durante mayo de 2016 y al presente se desarrolla en cuatro sedes: Ciudad de México, Guadalajara, Zapopan, y San Miguel de Allende. Rick Walker, creador original del Y2K International Live Looping Festival, comentó después de asistir a dicho evento: “El Y2K México es el festival de live looping más profesional que he visto, en las más de 100 muestras que han tenido lugar en 57 ciudades de 21 países alrededor del mundo”. Asombrado por sus presentaciones, los invita a regresar a EUA encabezando cartel en el décimo sexto aniversario del Y2K International Live Looping Festival en Santa Cruz, California. Actualmente, CIAN planea su primera gira europea durante el verano de 2018. Se encuentran también realizado colaboraciones con artistas de diversas partes del mundo, y preparando tres álbumes: uno de composiciones propias, el segundo de autores mexicanos, y un último de arreglos a música tradicional mexicana.

La banda surge, en un principio, de la actividad onírica de Eliud Ernandes y la complicidad de su no muy ocupado amigo Gustavo Larroyo, a partir de uno de esos diálogos en los que ninguno de los dos lograba empatar el contenido de la conversación con la realidad exterior.Después de tomar sus medicamentos, estuvieron de acuerdo en la necesidad de trabajar en algo donde hubiera absoluta libertad creativa, que pudiera tener la posibilidad de dar rienda suelta al instinto por encima de la forma tradicional de canción, e incluso de lo que suele denominarse concepto. Justifican un poco a esos crímenes de lesa humanidad que llaman composición, argumentando gusto por el rock progresivo, el jazz y otros muchos géneros musicales y no musicales, como la obra de Julio Cortázar, de la que tomaron el nombre de Berthe Trépat, la pianista histérica, obesa y desagradable que toca piezas incomprensibles en la novela Rayuela, personaje al que ambos se parecen en más de un sentido; sobre todo físicamente.Con el tiempo, otros dos internos de ese gran hospital que es la vida decidieron unirse a ellos (aunque convencidos con algo de extorsión y chantaje). Momo le prestó su voz a la pianista y Francisco Molina le puso unos buenos golpes.A partir del cuarto espresso doble, y convencerse mutuamente de que lo que tenían enfrente no era otra alucinación provocada por el exceso de cafeína, sino una banda, decidieron grabar un primer disco y en el proceso arrastraron por lo menos a alguien más a ese oscuro abismo del desequilibrio, Saúl Gaxiola hasta entonces un ingeniero sensato, pero comenzó por experimentar con micrófonos y luego...La premisa a partir de la que se trabaja es la más descarnada honestidad, cada compás está cargado de la identidad de los integrantes, de su historia personal y lo que han tocado a través del tiempo, sin la pretensión de sonar a otra cosa que a “eso” que ni ellos mismos comprenden del todo.