Mon expérience de plus de 13 saisons dans la programmation de théâtre, 25 ans dans la création artistique m’a donné de mieux appréhender le rapport au public, et initier un grand nombre de projets pluridisciplinaires. Les dernières créations ont été portées par le mélange de champs culturels très différents, comme par exemple, la musique ancienne (baroque) et le Hip Hop. Je cherche ainsi à croiser les champs culturels qui ne se connaissent pas, dans un projet artistique pluridisciplinaire. Mon expérience dans le social m’a apporté aussi, une vision de la culture plus ouverte à tous, et susceptible de transformer nombre d’idées préconçues. La qualité esthétique voir technique d’un spectacle n’est vraiment pas suffisante pour un choix de programmation. Je crois encore que le spectacle vivant peut, avec sa charge émotionnelle, toucher le profond du spectateur et créer un nouveau terrain de rencontres sincères. Ainsi découvrir l’autre, un artiste, un metteur en scène et un auteur, un voisin. Les salles de spectacle sont trop souvent fréquentées par un public d’habitués, qui ne se renouvelle pas, et vide de sens au regard des dynamiques qu’elles peuvent susciter dans le contexte d’aujourd’hui, notamment auprès de la notre nouvelle génération. Remplir un lieu est un objectif à atteindre, mais avec qui ? et pourquoi ? Que souhaitons nous déposer et offrir au spectateur qui assiste à une représentation ?La formation des public, la création et la diffusion sont des sujets très sérieux. On dit souvent que la culture est la cerise sur le gâteau, quand tout le reste est pourvu. Je pense que la culture est plutôt le levain qui permet de faire monter toute la pâte sociale d’un territoire.