Several California-based artists founded Transversal Theater Company in 2003. We are now an international nonprofit organization with most of our members living in Los Angeles or Amsterdam. The idea was to develop, in collaboration with theorists and artists from a variety of disciplines and cultures, a theater-making laboratory in which we could explore performance theories, modes, and aesthetics together and in ways that respond to or depart from established dramaturgical and theatrical conventions. We devise theater works from concept to page to stage, building in design and technical possibilities from the very beginning of each project. So far, we have produced several theater works that have toured in the United States and Europe. With several new projects in production, we are busier than ever and happy to be expanding.

Os Primeiros Sintomas são um grupo de teatro sediado em Lisboa, com direcção artística de Bruno Bravo. Estrearam em 2001, com o espectáculo A´ROSAS SUICIDAM-SE, com encenação e interpretação de Bruno Bravo e Élvio Camacho, a partir de Greguerías de Ramón Gómez de la Serna, em co-produção com o Teatro Experimental do Funchal, no Teatro Municipal Baltazar Dias (Funchal), Chapitô e Teatro da Barraca (Lisboa).Em 2002, produziram em co-produção com o Centro Cultural de Belém o espectáculo TRANSFER, com encenação de Carla Bolito. No mesmo ano, os espectáculos O VIDRO, de Francisco Luís Parreira e FRANKENSTEIN, a partir de Mary Shelley, encenados por Bruno Bravo, e estreados na Casa Conveniente e no espaço Abril em Maio, respectivamente. Desde então têm levado a cena várias produções, alternando entre espaços alternativos e convencionais, insistindo numa dramaturgia variada, entre peças de teatro clássicas ou contemporâneas e adaptações de obras literárias, destacando-se a colaboração de Miguel Castro Caldas como autor de muitos dos espectáculos.Ler mais: http://www.primeiros-sintomas.com/pessoas/

C. A. M. foi considerado um dos dez melhores espectáculos do ano de 2012, pelo semanário Expresso, no balanço do seu suplemento Atual do dia 29.12.2012.C. A. M. – Conceito, Arquivo, Museu – é um evento performativo na linha do PERFINST em investigação pelo colectivo KARNART, um espectáculo-manifesto que conta com a participação de uma série de jovens performers e ajusta contas com o passado, usando o presente para confrontar o futuro, que felicita.Com C. A. M. a KARNART despede-se do armazém que foi sede da estrutura entre Agosto de 2009 e Março de 2013.Integram o colectivo C. A. M., sob direcção de Luís Castro e Vel Z, os performers Magda Gautier, Fernando Grilo e André Santos, e os jovens artistas André Fialho, Artur Moura, Carina Costa, Diana Serrano, Hugo Coutinho, Hugo Rodrigues, Inês Mendes, Laura Gonçalo, Luana Melo, Mafalda Ferraz, Marcos Marques, Mário Mendes, Miguel Valle Grilo e Tiago Correia. Apoio Técnico de Ricardo Pinto.C. A. M.PARCEIROSFINANCIAMENTOA KARNART é uma estrutura apoiada financeiramente pela Direção-Geral das Artes do Governo de Portugal/Gabinete do Secretário de Estado da Cultura, para o ano de 2012 do biénio 2011/2012, com o valor de €29.269,76.APOIOSCâmara Municipal de LisboaAssociação Meridional de Cultura / Teatro MeridionalE.G.E.A.C.AGRADECIMENTOSAdelaide Malta, Adriana Gonçalves Castro, Claudia Galhós, Helena Gonçalves, Jessica Ascenso, Manuel Malta, Maria João Brilhante e Pedro CaetanoEN | KARNART is saying goodbye to an old period of it’s life through a performance-installation piece called CAM which welcomes the future.

How close can you get? How fast can you go?Fractalicious! is both “intermedial” in that it blends various media co-relationally so that the media is mutually integral to the performance and “post-dramatic” insofar as it is non-text centered while at the same time text flows continuously forming a multidimensional affective infrastructure; it is presentational, ironic, sincere, and comedic, and features every design aspect working interdependently with comparable value. The performance combines five powerful components, a coalescing pastiche of characters, subject positions, performance modes, and digital technologies: 1) an actor plays a professor’s multiple co-existing sensibilities that cascade in a chaotic unraveling and reorganizing of a stylized, often parodic, lecture, 2) a dancer/actor plays multiple subjectivities and affects competing for the space of the professor for whom she is lover, sadist, and symbiotic (altogether they present several overlapping storylines), 3) a number of actors, opera singers, or others sonically punctuate and amplify the fracturings of consciousness and subjectivity as they breakdown and renew throughout the performance, 4) a number of fully-integrated, reflexive-expansive videos permuting extreme phenomena from neurochemical to astronomical, human to machinic, horrific to beautiful, and so on, comprise, complicate and enhance the landscape and 5) a DJ weaves symphonically various sonic lifelines, biorhythmically fusing audience with all performance elements.