ARTIST STATEMENT: Es mi trabajo un constructo de pretextos o motivos que se repiten o que bien se prestan al cambio. /// He elaborado, por ejemplo, versiones grotescas de sujeto; otras veces mis cuadros “se tratan” de una suerte de nervaduras, como especies de ciudades neuróticas. /// En estos días de gigantescas personas jurídicas, en donde son los edificios los que hablan entre sí, yo evoco a aquel reino extinguido del individuo que se ve la cara en el vaso de agua del arte. /// Propongo un arte individualizante, estructurado en los armazones interiores de cada uno de nosotros, ya seas tu siendo el hacedor o bien siendo el espectador. /// No veo mi proceso en el taller como una obra para la función institucionalizadora de “culturizar”; en buena medida la obra ejecutada o en ejecución es de una persona que se depone, en un espacio casi siempre 2D. /// Llegué a ser lo que soy (sin antes entenderlo) porque cuando niño, año 85, el neurocirujano, en vista de mis gritos de dolor, abrió mi cabeza y extrajo una masa extraña; con ella se fueron muchas cosas, por la fisura fueron saliendo enormes trozos de memoria y/o lenguaje, y mi visión aprovechó esos olvidos para sincronizarse con una nueva y definitiva forma de percibir el espacio, por un ojo; así, el espacio plano se volvió de tiempo completo, se dio un cambio de tercio, todo se puso más lento pero también más vital; sin entenderlo bien, había que ingeniar un nuevo sentido de realidad y un nuevo rumbo, que sería nueva fuente de cambios diametrales. /// ¿Es este juego plástico monocular un ejercicio propio sanador y reparador? /// He tenido problemas extremadamente serios con amarrarme a temáticas que concreticen mi trabajo teóricamente; yo ejecuto la acción de juego en el arte sin tanta invasión de palabras, porque creo que un origen sensato para la creatividad siempre podrá ser la acción inmediata, aleatoria y fluida, de la pintura en sí misma, como caballo de batalla.