O Maneva, banda de Reggae nativa da capital paulista, tem como objetivo denunciar as desigualdades sociais e também mostrar o prazer de viver a vida.Formada por cinco integrantes: Tales(Vocal e Guitarra), Felipe (Guitarra), Diego(Percussão e voz), Fábio (Bateria) e Fernando (Baixo e voz) apresenta a proposta de um reggae de energiacom influências de MPB, Rock, Jazz, Dub e Soul.

Música ao vivo para Eventos Sociais (Aniversários, Casamentos, formaturas, datas comemorativas) ou Corporativos (Abertura, Inauguração, coquetéis) .Com vários formatos musicais para qualquer tipo de evento, Sax Solo (com playback), duo (Sax e Piano, ou Sax e guitarra), trios (Sax, Piano e/ou guitarra, baixo e/ou bateria), quartetos.Gêneros musicais que trabalho são: MPB, Jazz, Blues, Pop e Rock. De acordo com a escolha do cliente.Para um orçamento para o seu evento mande uma mensagem que entrarei em contato.

Black Mantra, banda que explora o universo do funk e do groove minimalista com influências do afrobeat, jazz, rock e psicodelia experimental.Surgiu em 2014, no estúdio Ekord, em São Paulo, quando Caio Leite e Leonardo Marques se dedicaram à trilha sonora de um curta-metragem, Muito, Além do Nada (2014). A dupla pesquisou músicas da era Blaxploitation, movimento cinematográfico norte-americano que surgiu no início da década de 1970 – a palavra é uma fusão de black ("negro") e exploitation ("exploração"). Após a trilha, montaram uma banda para tocar o que haviam pesquisado. No ano seguinte, traziam versões para clássicos do funk, em especial James Brown – que culminou na gravação de seu primeiro disco, intitulado Old Mantras. Em 2016, a banda lançou seu primeiro EP autoral em formato LP, com duas faixas inéditas: Ronco do Cacuí e Tranca Rua. O mais recente disco Black Mantra traz composições coletivas e produção assinada pela própria banda e por Guilherme Chiappetta. O álbum foi gravado em São Paulo e mixado por Daniel Pampuri e Leonardo Marques (baterista do grupo) no lendário NRG (Los Angeles, Estados Unidos), por onde passaram artistas como Jimi Hendrix, Herbie Hancock, Earth Wind and Fire e Esperanza Spalding. Por fim, de volta a São Paulo, a masterização ficou a cargo de Fernando Sanchez, no estúdio El Rocha.

Freedom: criatividade, ousadia e paixão.Big Band entra no circuito musical com vontade e competência para cresce.O que pode motivar 17 talentos musicais a se unirem e dedicarem mais um pouco de suas vidas à arte? De onde tirar forças e como gerar o tempo que permita dar forma e volume a uma nova corporação musical?Paixão pela música e amor à profissão são as únicas respostas possíveis à superação dos desafios que marcam a vida de todo artista comprometido em oferecer conteúdo de qualidade.Esses foram os ingredientes que uniram os integrantes da Freedom Big Band. Dos 17 músicos, 14 têm em comum a experiência da atuação na consagrada Orquestra Jovem Tom Jobim, popularmente conhecida como "Jazzinha". A experiência e crescimento profissionais vivenciados sob a batuta do maestro Roberto Sion, justificam o desejo de dar sequência na parceria que só a música pode oferecer.O nome da banda deixa explícito um dos objetivos dos músicos: criar a cada compasso, fazendo das notas musicais mais que uma contagem matemática. A capacidade de improviso não é sem preço. Hoje, cada músico pode brindar seus ouvintes, graças à dedicação integral ao estudo teórico e à prática musical com formação em nível superior da maioria dos integrantes.InfluênciasAlém da cumplicidade musical, a Freedom conta com a chancela de nomes influentes da música brasileira como o trompetista e professor Daniel D'Alcântara, Rubinho Antunes, Thiago Lourenço, João Lenhri, Marcos Borelli, principais incentivadores e que já emprestou seu talento em algumas apresentações da banda ou em arranjos

O grupo Angatu alia resgate e criação em seu trabalho de música instrumental brasileira. O repertório do quarteto paulista busca transitar entre o consagrado e o experimental mostrando em suas performances ao vivo arranjos próprios de Luiz Gonzaga a Hermeto Pascoal, de Pixinguinha a Egberto Gismonti, além de composições próprias.

Mano Unica é um grupo que dialoga com ritmos populares de países da América Latina.São Paulo caracterizada por ser uma capital cosmopolita, proporciona encontros entre pessoas que carregam consigo experiências diversas. Nesse contexto, desenvolver diálogos e convergir ideias pode tornar- se um desafio. Mano Única é um grupo, fruto desses encontros, que dialoga com ritmos populares de países da América Latina, procurando formas de trocas, misturas e compartilhamentos. Composta por cinco integrantes, com distintas referências musicais, da chacarera (folklore do norte argentino) aos toques afros (música brasileira de matriz africana), a banda surge em 2012 com um mesmo interesse: a música latino-americana, em especial a música popular brasileira e a argentina. É por meio de pesquisas, experimentações, rítmicas do bombo leguero e batuques que a conversa se inicia.Influências:Ritmos populares de países da América Latina.

Um encontro entre a musicalidade brasileira e africana, a harmonia e o groove dos sopros do jazz e a gestualidade das danças populares e contemporânea.Mamelucos, cafuzos, negros, índios, netos e filhos da América Latina. Esses são alguns dos diversos traços que marcam o Grupo Cangarussu. Por meio da diversidade cultural brasileira, o grupo não busca apenas criar uma estética artística, mas sim momentos de trocas de experiências espirituais, corporais e culturais, num envolvente jogo simbólico e rítmico entre seus integrantes e o público. Criado em 2008 pelo músico baiano Gilberto “Jet” Santana, o Grupo Cangarussu explora em suas apresentações elementos simbólicos da cultura indígena, africana e afro-brasileira. Para tanto, possui um corpo de dança, vozes e uma orquestra percussiva, com a seguinte formação:As diversas experiências de seus integrantes possibilitam diferentes inspirações artísticas, unindo e transformando algumas musicalidades tradicionais brasileiras, como: maracatu, afoxé, samba de roda, côco, baião, congada, moçambique, samba reggae, além de cantos africanos e indígenas.O Grupo Cangarussu possui três projetos: Apresentações de palco, em que desenvolve o caráter cênico de seus arranjos musicais; apresentações de rua, inspiradas na tradição dos cortejos afro; e oficinas, que visam compartilhar seus conhecimentos e pesquisas.

Os Raimundos acabam de lançar pela Som Livre o DVD Acústico. O novo trabalho do grupo já está disponível em todas as plataformas digitais. Gravado em Curitiba, em novembro de 2016, o DVD conta com as participações de Dinho Ouro Preto, Ivete Sangalo, Alexandre Carlo (Natiruts), Marcão (Charlie Brown Jr.), Oriente e Fred Castro.A escolha do repertório do DVD também contou com a participação do público, que por meio de uma votação na internet escolheu algumas canções da banda. Entre as selecionadas estão “Puteiro em João Pessoa” e “Esporrei na Manivela”. O setlist, que mescla canções de todas as fases da carreira dos Raimundos, também conta com “Rapante”, “Sereia da Pedreira”, “El Mariachi”, “Opa Peraí Caceta” e “Nega Jurema”. Além disso, arranjos de antigos sucessos do grupo também ganharam nova roupagem com as participações de Alexandre Brasolim e Juliane Weingartner (violinos), Samuel Pessatti e Péricles Gomes (cellos), Felippe Pipeta (trompete), Pedro Vithor (sax barítono) e Will (trombone).O DVD e a turnê acústica revelam a alma da banda Raimundos, de suas canções e de seu público, lembrando que o grupo se reinventa a cada novo trabalho e se destaca ao longo da história do rock nacional.

No Teatro Bradesco em São Paulo, “Nas Alturas - Um musical daBroadway”, do original americano “In The Heights”, considerado pela crítica especializada umdos musicais mais inovadores dos últimos tempos. O espetáculo, vencedor de 4 Tony Awards -o Oscar do teatro musical, chega ao Brasil, trazido pela 4ACT Entretenimento antes de estrearem Londres, feito inédito para um blockbuster da Broadway.Criado em 1999 por Lin-Manuel Miranda, o musical é um dos maiores sucessos de público ecrítica da Broadway. Ele retrata a vida de uma comunidade de latinos que vive em WashingtonHeights, na periferia de Nova Iorque, onde é possível descobrir o que é preciso para ganhar avida, quanto custa ter um sonho e o que significa voltar pra casa. Lá, as janelas estão sempreabertas, o clima é de festa e a brisa traz o ritmo de três gerações da música, apresentando hiphop,salsa, merengue e soul music.Com uma história emocionante, “Nas Alturas” é uma autêntica viagem para uma dascomunidades mais vibrantes do mundo, e traz as coreografias originais de tirar o fôlego de AndyBlankenbuehler. Também conta com direção geral de André Dias, direção musical de PauloNogueira e versão em português de Victor Mühlethaler para a montagem brasileira.Sobre “In The Heights”O musical foi escrito e composto em 1999 por Lin-Manuel Miranda para ser apresentado naCompanhia de Teatro Estudantil da Wesleyan University. Depois de produções em Connecticut(2005) e Off-Broadway (2007), “In the Heights” estreou em março de 2008 no Teatro RichardRodgers na Broadway com um orçamento de US$ 10 milhões. Com 13 indicações ao TonyAwards, principal premiação do teatro americano, venceu como: Melhor Musical, Melhor TrilhaSonora Original, Melhor Coreografia e Melhor Orquestração. Em 2009 também foi finalista doPrêmio Pulitzer.

Dedicada especialmente à música popular brasileira orquestral, a Orquestra Jovem Tom Jobim tem uma sonoridade particular. Ao mesmo tempo em que se insere na tradição das orquestras de rádio e TV, também tem características muito peculiares e recentes. Além do jogo de cintura e polivalência dos grupos de antigamente, a Tom Jobim tem uma face contemporânea, fruto de um repertório formado majoritariamente por arranjos concebidos especialmente para o grupo.No palco, alia-se a potência e expressividade de uma orquestra sinfônica (com naipes de cordas, madeiras e metais), à força e energia da seção rítmica (piano, contrabaixo elétrico, guitarra, bateria e percussão). Dessa união, carregada de vitalidade, resulta um som distinto, uma pronúncia tipicamente brasileira da música de concerto.Criado em 2001, durante o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, o grupo de difusão e formação musical da EMESP Tom Jobim possibilita vivência orquestral erudita e popular aos bolsistas, por meio do resgate de obras tradicionais de grandes compositores nacionais, com especial dedicação à obra de Tom Jobim, além de pesquisa e experimentação musical.Toda sua programação, da escolha de repertório à dinâmica de ensaios, é realizada pensando na formação dos bolsistas. Os jovens músicos ensaiam e se apresentam com os solistas convidados, e usufruem de um rico intercâmbio de conhecimentos e vivências. A experiência completa – ensaios de alta intensidade, aulas com convidados que são referência em sua área, e exploração de um repertório versátil e inovador – proporcionam aos jovens músicos não apenas um aprimoramento técnico e estilístico, mas um conhecimento profundo do fazer musical.