Philippe Bissières Email and Phone Number
Je travaille à la création d'une École de la couleur naturelle végétale à Lauris sous deux formes : des chantiers de terrain et une université d'été. L'idée, bâtie conjointement avec Jean-Marc Bretegnier et Jérôme Delormas, s'appuie sur des compétences et expertises locales. Une situation historique de culture de la garance, la gaude et le pastel et un conservatoire de plantes tinctoriales de près de 300 espèces justifient cette implantation.Je suis investi dans l'association Les Aires qui gère le Théâtre de Die et du Diois en délégation de service public pour la Ville de Die.Au sein d'Alios*, mes domaines d'intervention : conseil éditorial, graphiste, assistant à maître d'ouvrage, formateur en matière d'outils de communication, analyses et préconisations sur les processus et la qualité des étapes de la conception-réalisation-fabrication de projets imprimés. J'ai été directeur de mémoire et enseignant en culture graphique et sémiologie au Campus, Fonderie de l'image, à Bagnolet. J'ai travaillé avec des artistes – résidence, écriture, documentation des œuvres… –, parfois en délégation d'autorité, selon des protocoles par elles ou eux établis ( Enna Chaton, Claude Rutault, Édouard Boyer, Alain Le Borgne et Bernadette Genée…)J'ai dirigé JBA – agence de création de presse et de design graphique fondée par Jean Bayle en 1985 – pendant 18 ans, jusqu'en 2013.Territoires actuels : design graphique, édition, écriture, art contemporain, arts de la rue, couleur naturelle végétale… * L’alios ( de l'occitan gascon alias ), nom de ma société, est un grès typique des Landes de Gascogne, formé par concrétion dans les dépôts sédimentaires ou les sables amenés par le vent. Les débris végétaux ( pin maritime, bruyères...) libèrent un acide organique qui attaque l'argile et libère la silice, l'alumine et le fer. Quand les conditions physico-chimiques sont réunies – à savoir la percolation des eaux de pluie et la remontée saisonnière de la nappe phréatique – les composés organiques et de fer se déposent sur les grains de sable. Lorsque le fer devient plus important il joue un rôle de catalyseur et provoque un ciment formant des zones compactes d'alios à la fois dures et souples. La couleur brun-rouge caractéristique est donnée par les oxydes de fer. Avec la garluche, état évolué et dur de l'alios, on a pu construire des bâtiment et exploiter le minerai de fer jusqu'au XIXe siècle ( d'après Wikipédia )
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Auteur, Texte, Photos And Design ÉditorialIndépendantParis, Île-De-France, France
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Administrateur Depuis 2020, Vice-Président En 2022, Président En Novembre 2023Association Les Aires, Théâtre De Die Et Du Diois, Art En Territoire Nov 2023 - PresentDie, Drôme, Auvergne-Rhône-Alpes, FranceL’action artistique et culturelle, la démarche territoriale du Théâtre de Die sont reconnues par l’État et lui valent d'être l’une des premières scènes conventionnées d’intérêt national appelée « Art en territoire » à l’échelle régionale, et d’être ainsi la deuxième scène conventionnée du Département.L’objectif premier est de défendre de fortes expériences artistiques, de faire du Théâtre Les Aires un lieu de rencontres, de réflexions, en dialogue permanent avec tout le territoire du département de la Drôme et de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Pour cela, une programmation pluridisciplinaire est proposée, une place particulière à l’accompagnement d’artistes est réservée et le Théâtre développe plusieurs projets participatifs avec les habitants, sur le territoire du Diois.
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DirigeantAlios, Édition, Photographie, Rédaction, Graphisme Feb 2013 - PresentBeaumont-En-DioisGraphisme. Une partition de signes sur une portée de sens, mise en musique par une tripotée de compositeurs. Baroques, sériels, informes ou structurés, conformistes ou militants. Le graphiste répond à une commande, le graphisme transforme la commande. L’habit taillé sur mesure révèle au final la qualité de l’échange entre le client et le couturier des signes. Tantôt celui-ci prend la vedette, tantôt le client assume la fripe.Édition. Il n’y a pas de lectorat, il n’y a que des lecteurs. Le lecteur est un curieux qui se passionne aussi vite qu’il se laisse distraire. Habitant, citoyen, consommateur, le lecteur est tout cela à la fois et plus encore si l’on tient compte de ses champs de connaissance et de ses territoires de loisirs. Cet être pluriel est bien singulier. C’est pourtant lui qu’un journal, une brochure, un livre doivent captiver et convaincre de lire.Photo. Dans la photo, tout informe. Le cadrage (maîtrisé, au vol…), la lumière (crue, plate…), le flou (sur quoi, sur qui se fait la mise au point ?), le bougé (qui bouge ? Le sujet, le photographe ?), le contraste, le hors champ même. Et le sujet. Social, politique, familial, le sujet informe. Le document informe, l’émotion informe. Opposer les registres ne sert de rien. Chaque lecteur choisit son chemin de sens, buissonnier et imprévisible.Formation. Chacun a vocation à proposer des solutions nouvelles, à renouveler les codes. Par contre, la constitution et l’articulation du sens sont valeurs pérennes. Il ne s’agit donc pas tant de s’essayer à une compétence universelle (car les savoirs techniques évoluent très vite), que d’être vigie à l’oeil vif, apte à apprécier le champ des possibilités et des interprétations, à repérer la conformité des méthodes et procédures.
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Administrateur, Au Bureau Depuis 1997. Président De 2010 À 2016, Vice Président En 2022 Et 2023Cneai Feb 2010 - PresentChatou > Pantin > Cité Internationale Universitaire De ParisCréé en 1997, le Cneai est un centre national d'art contemporain consacré à la publication d'artiste et de l'oeuvre-média.Il dispose d'un fonds d'éphéméras et de livres d'artistes composé à ce jour de onze mille pièces : vinyles, livres, revues, magazines, posters, flyers, stickers, cassettes, dépliants, cartes postales, CD, DVD, pages Web, livres de coloriage… visibles sur rendez-vous. Au sein de la collection, des sous-ensembles se sont formés autour de la création sonore et littéraire, des revues et magazines, du graphisme, de la poésie. Axée sur le XXe siècle, la collection prend sa source dans les années 1960. Faire de l'art sous forme publiée revenait alors à s'émanciper des frontières politiques et économiques. Ces œuvres-médias ont en elles un potentiel de reproduction qui annonce le partage de l'autorité artistique avec leurs destinataires, une mutualisation du droit d'auteur. La publication d'artiste constitue encore maintenant une sorte d'histoire de l'art parallèle, composée d'objets gratuits ou trop bon marché pour être vendus en galeries, trop pauvres pour être conservés dans les musées. Par un drôle de paradoxe, plus une édition est ouverte, illimitée, gratuite, plus vite elle devient introuvable, car elle emprunte des circuits de diffusion qui ne sont pas balisés et résiste à l'appropriation. Prenant la forme de multiples pauvres, les éphéméras ont un statut d'œuvre d'art sans en avoir la forme consacrée. Plus de deux mille artistes sont représentés dans cette collection, par la part de leur œuvre la moins connue et parfois la plus engagée. Voir la base de donnée: http://www.collection-fmra.org/ -
EnseignantLa Fonderie De L'Image Oct 2015 - Sep 2020BagnoletDirecteur de mémoire à partir de 2015, enseignant en culture graphique à partir de 2016 et de sémiologie depuis 2018.Nous travaillons à l’effacement des frontières académiques entre les domaines permettant des formes de langage : la page, l’écran, la rue, l’architecture, la musique, les arts plastiques, la danse, l’écriture, le théâtre, le design, la lumière, voire la Nature… Les-dites frontières sont administratives et facilitent le rangement : elles renaissent sans cesse comme mauvaise herbe sous la pression des corporatismes. Le graphiste est à la fois sémiologue, médiateur, scribe, scénariste, scénographe, photographe, typographe, constructeur – certain-e-s ajouteraient poête ou pataphysicien -, en un mot, vigie qui partage les codes des destinataires pour s’en faire comprendre au mieux et transmettre un message, mais qui veille aussi à bousculer les codes pour interroger, déplacer, éveiller une curiosité de l’imprévu génératrice d’émotion et, qui sait ?, de plaisir. On pose comme base qu’on invente peu et qu’on recycle beaucoup. La notion de création est une question de marketing : de soi, de la fonction, de l’entreprise.
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PrésidentLess Is More Factory 2017 - 2020Less is More Factory est une interface de conseil, de coordination, de conception et de pilotage artistique et culturel sur les territoires. Transdisciplinaire, ouverte sur toutes les formes de cultures, sur les terroirs et l’économie sociale et solidaire, Less is More Factory est une interface mettant au coeur de ses dispositifs le souci d’implication des publics, une méthodologie itérative ainsi qu’une économie des moyens conjuguée avec une ambition des idées. Less is More Factory travaille aujourd'hui à la création d'une Maison commune au Chazelet, associant patrimoine et art contemporain. LMF a cofinancé récemment une machine 3D pour façonner l'argile à céramique au profit du 8Fablab de Crest (Drôme), dans un environnement riche en tradition de poterie. Ce nouvel outil permet aux artisan-e-s, designeur-e-s et étudiant-e-s des écoles de Beaux-arts d'élargir à la fois leurs compétences et leur univers de création. La société a été fondée à l'initiative de Nathalie Viot avec Maxime Heylens et Philippe Bissières, puis dirigée par Jérôme Delormas, également dirigeant des éditions 369.
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Conception Scénographie, Mobilier, Lumière, Pour Le Compte De MédirisLes Bijoux D'Elsa Jan 2014 - 2015Exposition ItinéranteEntre 1929 et 1932, Elsa Triolet a conçu et confectionné des bijoux, principalement des colliers, pour la haute couture ainsi que pour quelques riches clients, américains en particulier. L’histoire pourrait tenir du conte de fée : écrivaine russe sans le sou, elle fabrique ses propres colliers se voit ouvrir les portes des plus prestigieuses maisons de couture pour proposer ses colliers faits de coton, de nacre, de cuir, de perles; matières sublimées par l’inventivité technique et l’audace stylistique d’une artiste aux influences multiples : art nègre, surréalisme…Ce regard neuf sur le métier de parurier et cette fraîcheur ont séduit nombre de grands couturiers : Jean Poiret, Madeleine Vionnet, Edward Molyneux et surtout Elsa Schiaparelli, étoile montante de la mode parisienne commandent des colliers à Elsa Triolet, ainsi qu’une riche clientèle, américaine en particulier. Louis Aragon suit la valse des commandes et des créations, démarchant lui-même à l’aide d’une malle, présentée dans l’exposition. L’aventure dure quatre ans, au rythme des collections.
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Assistant À Maître D'OuvrageCommunauté D'Universités Sorbonne Paris Cité (Uspc) 2014 - 2015Région De Paris, FranceÉtablissement du cahier des charges pour un système graphique identifiant fortement USPC (Paris Diderot, Paris Descartes, Paris 13, Sciences Po, Inalco, etc.) tout en respectant l'image de chaque membre de la communauté d'universités. Rédaction du marché public, sélection des candidats, réception des offres, sélection du lauréat.
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Directeur Artistique Puis Directeur GénéralJba 1995 - 2013Paris, FranceFondée par Jean Bayle en 1985, JBA était une société de conception de presse, de création de journaux et de nouvelles formules. Des dizaines de quotidiens et magazines y ont été rénovés : Les Échos, La Tribune, Sud-Ouest, L'Agefi (Suisse), L'Écho (Belgique), Paris-Turf… L'Expansion, Architecture aujourd'hui, Le Moniteur, Le Particulier… Certains magazines y ont été créés : Le Magazine de Canal+ (réalisé pendant 20 ans, depuis la naissance de la chaîne), Future(s) (Groupe Agefi Suisse)…Les dernières années ont été consacrées à la presse de collectivités territoriales : département et villes de la Seine-Saint-Denis, Dieppe, Saint-Étienne-du-Rouvray, etc.
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Directeur Artistique Dans Divers MagazinesFrance Nouvelle, Stéréoplay, Femme Pratique, Le Chasseur Français… 1976 - 1990ParisEn charge de la mise en place de nouvelles formules graphiques, j'y ai appris la mise en hiérarchie de l'information et l'écriture journalistique. Une expérience poursuivie au sein de JBA jusqu'en 2013.
Philippe Bissières Skills
Philippe Bissières Education Details
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École Nationale Des Arts Décoratifs (Ensad Paris)Design Graphique -
Oroleis (Cinéma), BordeauxFormateur Cinéma
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École Départementale D'Arts Appliqués De La GirondeÉmaux Sur Cuivre
Frequently Asked Questions about Philippe Bissières
What company does Philippe Bissières work for?
Philippe Bissières works for Indépendant
What is Philippe Bissières's role at the current company?
Philippe Bissières's current role is Auteur, texte, photos and design éditorial.
What schools did Philippe Bissières attend?
Philippe Bissières attended École Nationale Des Arts Décoratifs (Ensad Paris), Oroleis (Cinéma), Bordeaux, École Départementale D'arts Appliqués De La Gironde.
What are some of Philippe Bissières's interests?
Philippe Bissières has interest in Civil Rights And Social Action, Environment, Arts And Culture, Education.
What skills is Philippe Bissières known for?
Philippe Bissières has skills like Art, Direction Artistique, Photographie, Expertise Et Design Graphique, Chartes Graphiques, Publications, Typographie, Posters, Web Design, Formation.
Who are Philippe Bissières's colleagues?
Philippe Bissières's colleagues are Cneai Centre National Édition Art Image, Ann Stouvenel.
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PHILIPPE BISSIERES
Responsable Assurance Qualité Chez Centre Hospitalier De Cayenne - Andrée RosemonCayenne1ch-cayenne.fr -
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