Upcycling mit Wire Wrapping: Gestalten Sie aus altem Schmuck neuen!Haben Sie auch alten Schmuck zuhause liegen, der vor sich hin verstaubt, ein wenig aus der Zeit gefallen ist? Bringen Sie ihn mit zu diesem Kurs und erlernen Sie einfache Wire-Wrapping-Techniken, mit denen Sie Ihren alten Schmuck, oder einzelne Teile davon, ganz neu einfassen können, so dass Sie ihn wieder gern tragen. Aus Messing- oder Kupferdraht und altem Schmuck stellen wir mit Hilfe von Zangen und etwas Knowhow filigrane und individuelle Anhänger, Ringe oder Ohrringe her. Die Technik ist leicht erlernt und lässt eine Vielzahl von Gestaltungsmöglichkeiten zu. Am Ende halten Sie ein komplett neues Schmuckstück in der Hand und haben Fertigkeiten erlangt, um Ihrer neuen Leidenschaft auch zu Hause zu frönen.Das Upcycling von Schmuck ist zudem sinnvoll für Umwelt und Geldbeutel: Wir hauchen wertvollen Materialien ein neues Leben ein und können uns vielleicht den ein oder anderen Kauf sparen.Zur Buchung: https://www.vhsit.berlin.de/VHSKURSE/BusinessPages/CourseDetail.aspx?id=725131

Ich leite Workshops zu abstrakter Aquarellmalerei, Schmuckdesign, mit der wirewrap Technik. Links zu meinen Webseiten: www.veraleisibach.com/ und www.clarasophia.ch meine Workshops sind hier zu finden: https://themakery.de/wire-wrapping-berlin/Berlin

*1987 Vera Leisibach verfolgt eine künstlerische Praxis, in der sie unscheinbare, faszinierende Details im Alltag dokumentiert, dabei entsteht ein ausuferndes Video- und Foto-Archiv. Diese scheinbar belanglose Momente werden mit der Handykamera festgehalten. Je nach Zusammenarbeit und Kontext wird auf dieses Archiv zurückgegriffen und die Fotos und Videos werden mit einbezogen. Auch Kunst im öffentlichen Raum spielt in Leisibachs Praxis eine große Rolle, oft entstehen Orts-Themen- und Kontext-spezifische Arbeiten, indem ein Ort künstlerisch porträtiert wird. Mit derselben Aufmerksamkeit streift Leisibach durch YouTube und hält dort absurde Momente fest. Aus diesen YouTube Schnipsel kreiert Leisibach dann neue Kompositionen, wie zum Beispiel im Video-Essay „In Reverse“. Das Video-Essay thematisiert die Klima-Debatte in den USA und in Australien sowie den Umgang der Main-Stream Medien mit den sogenannten Klimakritikern. Mit derselben Technik ist auch das neuste Experimentalvideo „Crush The Virus of Fake News“, in dem rhetorische Techniken wie „Firehosing“ und „Gaslighting“ untersucht. Eine Art der Propaganda, die zum Ziel hat, die demokratischen Strukturen zu untergraben. Dabei wird der Frage nachgegangen, warum offensichtliche Lügen in jüngster Zeit in der Politik so großen Anklang finden. Im Projekt „Becky’s Garden“, das 11 digitale Fotografie-Collagen umfasst. Beschäftigt sich Leisibach mit dem Aussterben des Monarchfalters. Mit super ästhetischen Collagen reflektiert die Künstlerin, über die außergewöhnliche Schönheit, die durch das Insektensterben verschwinden könnte. In ihrem neusten Projekt „Insects & Plants“ wird am Insektensterben und Pflanzensterben etwas lokaler reflektiert, mit Fotos aus Mitteleuropa. Die digital Fotografie Collagen versuchen ins Bewusstsein zu rufen, dass diese außergewöhnliche Schönheit durch das Insekten- und Pflanzensterben vielleicht bald verschwinden könnte.

Ausgehend von ihren künstlerischen Aktivitäten forscht Vera Leisibach zur Zusammenarbeit in Künstler*innen Kollektiven. In der Forschungsarbeit mit dem Arbeitstitel: 1 + 1 = 3: Langfristige Kollaborative Strategien in KünstlerInnen- Kollektive oder Gruppen der zeitgenössischen bildenden Kunst, geht sie der Frage nach, welche Faktoren notwendig sind, um langfristige Zusammenschlüsse zu ermöglichen. Weiter fragt sie nach, Gruppendynamiken, kollektive Arbeitsstrategien und nach Organisationsstrukturen in der zeitgenössischen bildenden Kunst, mit welchen Analysemethoden dabei vorzugehen ist und wie man die greifbar machen kann. Dabei wird davon ausgegangen, dass Kollektive wechselnde oder flache Hierarchie und freundschaftliche Strukturen aufweisen müssen.

Künstlerische Mitarbeiterin an der HSLU, D&K, im Master KunstWissenschaftliche Mitarbeiterin an der HSLU, in der Forschung Kunst, Design & ÖffentlichkeitPlanung, Organisation, Forschungskolloquien, Hochschule Luzern, Forschungsgruppe Kunst, Design & ÖffentlichkeitUmfrage inkl. Auswertung, für die Curriculums Entwicklung, im Master of Arts in Fine Arts, Onlineumfrageprogramm EvasysMitarbeit im Forschungsprojekt Off OffOff Of? Schweizer Kulturpolitik und Selbstorganisation in der Kunst seit 1960, CC Kunst, Design & Öffentlichkeit, Hochschule Luzern – Design & KunstWebredaktion, Master Kunst Luzernwww.master-kunst-luzern.chTeilnehmende Beobachterin in Workshops, Vereinbarkeit von Kunstschaffen und Elternschaft, der Masterarbeit von Nicole BuchmannSupervision Studierende:Betreuung künstlerische Arbeit Studentin Isabella Lu, Künstlerische Praxis, MA Fine ArtsBegleitung der Master Kunst Abschlussausstellung mit Peter Spillmann (Betreuung von jährlich 19 – 25 abschliessenden Studierenden), Künstlerische Praxis, MA Fine ArtsBetreuung fünf Austauschstudierende (Victoria Claire Anderson/Uroš Pajović, Yongsung Chang, Marcella Demertzi, Tina Griffith) von der UdK und der Kunsthochschule Weissensee, BerlinBetreuung Austauschstudierender aus China, Zhao Wenyue, Recherchetechniken, Hochschule Luzern – Design & KunstLehrtätigkeit:Kolloquien, Teil des Moduls Künstlerische Praxis, Hochschule Luzern – Design & KunstForschungsmodul Kurs Forschung Kulturwissenschaft, MA Fine ArtsParallelspur, Workshop zu künstlerischen Methoden der Umgebungserkundung in Zusammenarbeit mit Lena Eriksson, MA Fine ArtsKulturanalyse im öffentlichen Raum, interdisziplinäres Modul für Bachelor- Studierende aller Teilschulen der Hochschule Luzern

Künstlerische Dokumentationen der Abschlussarbeitenden des Master Kunst Luzern, der Hochschule Luzern Design und Kunst in den Abschlüssen 2015 - 2017.

Assistenz, Filmerin, Cutterin, Fotografin und Kuratorium Maria Lichtsteiner Projekt „Herbarium der Sehnsüchte“, Dokumentation, Garteninstallation und Kuration Kellerraum Museum Bruder Klaus Sachseln