Docente de Guion audiovisual, Teoría de la imagen y crítica audiovisual.

Docente del curso DERIVAS DE LA MODERNIDAD: del cine clásico al cine moderno (1950-1980) (http://bit.ly/1s8ys63)Este curso traza un panorama general sobre la revolución que supusieron los nuevos cines en los años sesenta, sus intuiciones en la década de los cincuenta y sus ecos en la posterior década de los setenta. Una revolución que se opuso al llamado cine clásico y que marcó el comienzo de la modernidad, ese movimiento que supuso, en palabras de Domènec Font, “una auténtica sismografía en el interior del edificio que llamamos Historia del cine”.Lejos de la opinión de que la modernidad es una especie de superación o actualización del clasicismo, a lo largo de este curso veremos que no es posible entender estos dos conceptos como compartimentos estancos, separados o aislados. Al contrario, clasicismo y modernidad se solapan y se alimentan entre sí, y resulta imposible entender los hallazgos y las revoluciones de esta sin las derivas y fisuras de aquel. Porque, como dijo alguien alguna vez, lo moderno tiene que conservar un vínculo secreto con lo clásico para no quedarse en el mero juego de la moda.El curso combina sesiones temáticas y transversales con otras monográficas dedicadas a los principales cineastas de los años cincuenta, sesenta, setenta y ochenta. En las sesiones se proyectarán escenas claves para el análisis de los filmes más representativos de este período decisivo de la historia del cine.

Docente del curso LOS OJOS NO QUIEREN CERRARSE: persistencias y resistencias de la mirada en la historia del cine (http://bit.ly/WJfWbV)La historia de la humanidad es también la historia de la mirada. De la luz de las estrellas a las sombras de las cavernas, el ser humano ha tratado siempre de ver más allá, de trascender su realidad cotidiana. Y con su insaciable pulsión escópica, con su resistencia a cerrar los ojos, nacieron también la ilusión, el sueño y la fantasía: el deseo, en definitiva. El cine llegó mucho después como la prolongación natural de ese deseo. Este curso se plantea como una pequeña y parcial historia de la mirada a través de películas y cineastas que se resisten a cerrar los ojos, que se rebelan y nos revelan nuevas maneras de ver y de dar a ver, ampliando así nuestro imaginario. De Alfred Hitchcock a Werner Herzog; del melodrama de los años cuarenta al thriller de los setenta; de Jean Vigo, Jean Epstein y Jean Cocteau al cine experimental de los sesenta; de Yasujiro Ozu y John Ford a Philippe Garrel y Maurice Pialat; del cine-ensayo al cine asiático contemporáneo; o de Dziga Vértov a Luis Buñuel, que seccionó la mirada inocente del público con la mítica imagen de la navaja cortando un ojo. Esas miradas afiladas, abiertas en canal, son las que buscaremos en este curso; miradas que, en ocasiones, han sido paradójicamente veladas por la historiografía oficial y a las que trataremos de dar luz. Porque como decía Jean-Luc Godard en sus Histoire(s) du cinéma, a las que dedicaremos una sesión, “el cinematógrafo nunca ha querido producir un acontecimiento sino, en primer lugar, una visión”.

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Docente EL ORIGEN DEL SIGLO XXI: transformaciones en el cine contemporáneo (http://bit.ly/1xrgtOO)La llegada del siglo XXI no solo no ha supuesto la enésima “muerte del cine”, sino que ha inaugurado la última (por ahora) de sus muchas vidas. Una nueva etapa de apasionantes transformaciones tecnológicas (cine digital, 3D, distribución por internet...), geográficas (eclosión del cine asiático, africano, latinoamericano o de los países del este), de cambios en el propio estatuto de las imágenes (imagen digital vs. imagen fílmica), o en su imparable expansión hacia otras pantallas (ordenadores, dispositivos portátiles, pero también museos o galerías de arte).Este curso propone un amplio recorrido por el cambiante mundo de la imagen y el cine de las dos últimas décadas —en las que el cinematógrafo, además, cumplió sus primeros cien años de historia— y sus transformaciones estéticas, narrativas, tecnológicas o políticas. Y lo hace sin perder de vista ni su historia ni sus referentes: del cine clásico a la modernidad europea pasando por el Nuevo Hollywood de los 70, y sin cerrarse a una concepción más amplia de la imagen en movimiento, incorporando las series de televisión, el videoarte, los videojuegos, el videoclip o internet, como formas (o medios) equiparables en la iconosfera contemporánea.

Docente del curso "DERIVAS DE LA MODERNIDAD: del cine clásico al cine moderno (1950-1980)".http://www.marcovigo.com/es/content/del-cine-cl-sico-al-cine-moderno-1950-1980

Dialoguista de "MATALOBOS", la serie que Voz Audiovisual desarrolló para la Televisión de Galicia.

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