Testo, regia e interprete: Alessandro BlasioliLuci: Marco AndreoliScenografia: A. BlasioliDurata: 1hIl 27 marzo 1926 Chieti, in Abruzzo, è appellata su tutti i quotidiani “Città della Camomilla”: le testate giornalistiche la descrivono tranquilla, adagiata sul colle, circondata dalle montagne, composta perlopiù da borghesi, militari e preti ligi al proprio dovere. La bella Teate, dall’antico nome latino della città, in questi giorni pare a lutto, tanti sono i nastri, i drappi, le bandiere scure a ornare i balconi e gli edifici pubblici cittadini; in realtà, non piange alcun caduto: Chieti è profondamente fascista, ed è stata luogo, nei giorniprecedenti, del processo contro gli assassini di Giacomo Matteotti.Il cosiddetto “Processo Farsa”, durato poco più di 10 giorni, voluto proprio da Mussolini a Chieti, perché si potesse risolvere tutta la questione senza troppi clamori.Con ironia e un linguaggio derivato dalla Commedia dell’Arte, “L’Avvocato di Matteotti” arringa la folla ripercorrendo gli attimi fondamentali del periodo storico che ha trascinato l’Italia nella tirannia del Fascio.

scritto, diretto e interpretato da Alessandro Blasioliluci Marco Andreoliscenografia Fabrizio Bellacosafoto Manuela Giustografica Antonella Minacoreproduzione Alessandro Blasioliin coproduzione con Florian Metateatro anno 2018durata 55’9 Settembre ’43, 5.30 del mattino: una colonna di 40 auto nere sta valicando gli Appennini lungo Via Tiburtina, direzione Abruzzo.Inizia così la fuga di Re Vittorio Emanuele Ferdinando Maria Gennaro di Savoia, a seguito della dichiarazione d’Armistizio proclamata dal Generale americano Eisenhower. Districandosi nella notte fra i selvaggi paesaggi abruzzesi, Re Vittorio Emanuele III troverà non pochi problemi lungo la via per la salvezza: i presìdi tedeschi, le bande di paese e l’ombra di Mussolini, che oscura la figura sovrana al punto da farla andare in escandescenza.La storia è nota: il vecchio Re 74enne fugge verso la salvezza. Avrebbe potuto un comportamento più reale da parte dell’anziano Sovrano evitare la disfatta?L’istrionico Blasioli con ironia, un linguaggio derivato dalla Commedia dell’Arte ed una scenografia scarna, riporta in vita il Monarca rimuginante, per ricordare le pagine più nere della storia d’Italia.

Genere: Monologo di narrazioneTesto, regia e interprete: Alessandro BlasioliLuci: Marco AndreoliScenografia: A. Blasioli e Andrea CorvoDurata: 1h 15’Note di regiaQuesta è casa mia è il racconto della sventurata storia vissuta da una famiglia aquilana, i Solfanelli, in seguito al terremoto che ha sconvolto l'Abruzzo il 06/04/09 e alla conseguente gestione del post sisma; è la storia dell'amicizia tra Paolo, aquilano e figlio unico dei Solfanelli, ed il suo inseparabile compagno Marco, travolta anch'essa dalla potenza della natura e dall'iniquità dell'uomo.

Genere: monologo di narrazioneTesto, regia e interprete: Alessandro BlasioliScenografia: A. Blasioli e Andrea FrauLuci: A. Blasioli e Fabrizio BellacosaDurata: 50’Premi:2017Menzione Speciale Presidente di Giuria, Premio InDivenire, RomaNote di RegiaÈ giusto commettere un crimine in nome della libertà?Il World Wide Web è nato appena 25 anni fa eppure oggi è difficile immaginare la nostra vita senza; molti i naviganti del Surface Web, il mare conosciuto, pochissimi coloro che ne conoscono gli angoli più remoti e oscuri, il Dark Web: in questo “triangolo delle Bermude” della rete si può accedere solo attraverso coordinate precise, sapendo già rotta ed obiettivo; è una sezione celata della rete dove vige l’anarchia. Nei suoi abissi illegali e permissivi, mentre da qualche parte si compiono crimini orrendi, altrove si combatte per la libertà d’espressione; ad oggi infatti più di metà della popolazione mondiale vive sotto regimi dittatoriali e il dark web è l’unica loro possibilità per essere liberi dalla censura.DPR – Web Sommerso è un monologo di narrazione che vuole accompagnare il pubblico nella navigazione fra queste acque torbide, veleggiando tra videoproiezioni, luci intermittenti, musica 8bit e “trollate” di Anonymous, alla scoperta di un mondo ambiguo e mutevole. Spettacolo in scena a:2018Teatro India, Festival Dominio Pubblico, Roma2017Spazio Diamante, Premio InDivenire, Roma

Genere: Commedia dell'ArteDrammaturgia: Carlo Boso e Massimiliano CutreraRegia: Massimiliano CutreraSupervisione Artistica: Carlo BosoMaestri d’Armi: Massimiliano Cutrera e Tito Tomassini Direzione Musicale: Angela BucciCoreografie: Massimiliano Cutrera Con: Alessandro Blasioli, Domiziana Loiacono, Fiorenzo Lo Presti, Davide MatteiDurata: 25'Premi: Menzione Speciale del Presidente di Giuria - Festival Silver Sword, Mosca (Russia)Premio Gianni Damiano - Festival LunathicaMiglior Spettacolo - Festival Internazionale degli Artisti di Strada, Forlimpopoli, (FC)Miglior Regia - Festival Internazionale O’ Curt, San Giorgio a Cremano (NA)Note di regia:Lo spettacolo Duello in casa de' Bisognosi ruota attorno all'amore contrastato dei due protagonisti, Olindo e Fulgenzia. Pantalone, padre di lei, si oppone alla loro unione volendo invece dare Fulgenzia in sposa al Capitan Porfirio Villarossa di Valleinferna per interesse economico. Le scene si susseguono con un ritmo incalzante, inganni e travestimenti fanno della vicenda un guazzabuglio che culminerà nel duello in casa di Pantalone e si concluderà con finale "alla spagnola" dove a vincere sarà l'amore.Un ritmo sempre travolgente, un sapiente uso della scherma, del canto, del mimo, dell’acrobatica e della danza, fanno di questa pièce una polifonia teatrale che incanta gli spettatori fino alla fine.Spettacolo in scena a:2016 Festival Lunathica, Mathi (TO)2015FontanonEstate, RomaFestival Ad Arte, Calcata (VT)Giornata Mondiale della Commedia dell'Arte, PadovaCasa di Farinella, Putignano (BA)2014Silver Sword – Festival Internazionale di Scherma Scenica, Mosca (Russia)Festival Internazionale degli Artisti di Strada, Forlimpopoli (FC)

Genere: Commedia dell'ArteDrammaturgia: Carlo Boso e Massimiliano CutreraRegia: Massimiliano CutreraSupervisione Artistica: Carlo BosoMaestri d’Armi: Massimiliano Cutrera Direzione Musicale: Angela BucciCoreografie: Massimiliano Cutrera Con: Alessandro Blasioli, Vincenzo Ciardo, Vittoria Galli, Domiziana Loiacono, Maurizio Lucà, Davide Mattei, Viviana Simone.Durata: 1h 15'Note di regia:La faida famigliare tra Bisognosi e Lombardi, in particolare tra Pantalone e Donna Beatrice, si pone come tema portante dello spettacolo attorno a cui ruotano Fulgenzio e Isabella, due giovani innamorati che cercano di convolare a nozze nonostante l'ostilità delle rispettive famiglie. Servi scapestrati e personaggi travestiti contribuiscono a rendere la trama ancora più fitta e intricata. La lotta tra le due fazioni raggiunge il suo apice nel duello finale che si risolverà con una serie di agnizioni e porterà al cosiddetto finale "alla spagnola" dove è l'amore a trionfare.Un ritmo sempre travolgente, un sapiente uso della scherma, del canto, del mimo, dell’acrobatica e della danza, fanno della pièce una vera e propria polifonia teatrale che incanta gli spettatori fino alla fine.Spettacolo in scena a:2017 Festival Lunathica, Mathi (TO)2016Giornata Mondiale della Commedia dell'Arte, Padova2015FontanonEstate, RomaCivitaFestival, Civita Castellana (VT)Casa di Farinella, Putignano (BA)

Mimì è una civettaDivertissement à la bohémiennerivisitazione da La Bohème di Giacomo Puccini in forma di musical nelle tessiture vocali originali arrangiate per band da Alessandro Cosentinocon la partecipazione straordinaria di Fabrizio Bosso tromba, Simone Zanchini fisarmonicalibretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illicaliberamente adattato da Cristina Mazzavillani Muticon la collaborazione di Anna Bonazzainterpreti Mariangela Aruanno, Giulia Mattarella, Luca Marconi, Adriano Di Bella, Luca Iacono, Paolo Gatti, Filippo Pollini, Alessandro Blasioli, Ivan Merlodirettore Alessandro Cosentinoregia, scene e coreografie Greg Ganakasconsulente scene e costumi Gregory Galelight designer Vincent Longuemarevisual designer Davide Broccolicostumi Alessandro Laiassistente alla regia e direttore di scena Maria Grazia Martelliband in palcoscenico Alessandro Cosentino, Federico Galieni, Gabriele Palumbo, Luca Zannoni, Riccardo Almagro, Pepe Christian, Tommy Ruggerocoproduzione Ravenna Festival, Teatro Alighieri di Ravenna, Fondazione Teatri di Piacenza, Fondazione Teatro Comunale di Modena, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Teatro del Giglio di Lucca, Fondazione Teatro Comunale di Ferrara, Teatro Regio di ParmaIn tournée per i teatri lirici dell'Emilia Romagna.

Genere: ProsaDrammaturgia e regia: Riccardo ReimLuci: Luca BarbatiCostumi: Mariella D'AmicoMusiche originali: Pericle OdiernaAiuto regia: Vincenzo Ciardocon:Giancarlo Fares, Sara Valerio, Simona Meola, Alessandro Blasioli, Loris De Luna, Davide Di Lorenzo, Renan PainiIl metodo educativo italiano dell’Ottocento – severo, rigoroso e con una forte influenza cattolica – a confronto con quello rivoluzionario e innovativo proposto dal russo Tolstoj, che vedeva nello studente qualcosa di più di un “selvaggio” da addestrare e “indottrinare”. L’educazione proposta da Tolstoj, considerata in controtendenza rispetto all’epoca, si scontra sulla scena con risultati grotteschi e impietosi – che hanno lasciato gli spettatori fino alla fine col fiato sospeso e con un sorriso amaro sul volto. I due studenti – “ladro” uno e “bugiardo” l’altro – il lamento di uno degli allievi poi il suo silenzio, quell’“Enrico” de “Il Libro Cuore”, la “scuola bianca” nel ricordo e “quel conte Barbuto” delle lontana Russia – visto come un miraggio di salvezza – hanno sollevato interrogativi profondi e senza risposta sul metodo di insegnamento dell’Ottocento.Uno spettacolo di “nicchia”, denso di contenuti, ma con momenti carichi di un’ironia sottile e impietosa.